В список вошли как общепризнанная классика, так и довольно сырые картины категории B и даже несколько особо натуралистичных сплэттеров (на всякий случай поясним, что так принято называть те ужастики, в которых кровь льется рекой, а кишки героев летят во все стороны). Но надо и учитывать, что Тарантино не самый стандартный режиссер.


Триллер про распоясавшихся аллигаторов и запертых из-за урагана в медленно уходящем под воду подвале отца и дочь Тарантино назвал лучшим фильмом 2019 года, и это отличный (и довольно кровавый) фильм-катастрофа.



Яркий представитель итальянских джалло-фильмов с легендарным Клаусом Кински в главной роли. На русском языке фильм не выходил, так что искать его лучше по оригинальному названию. Впрочем, пусть языковой барьер тебя не смущает: творящееся на экране безумие понимаешь и так, и лучшее описание для него — это “кровавая баня”. В приют (нечто среднее между психиатрической лечебницей, санаторием и отелем), где обитают одни женщины, проникает таинственный маньяк-убийца. Что происходит дальше, объяснять излишне.



Фильм классической судьбы: провалился в прокате, но позже стал культовым. “Мой кровавый Валентин” — академический слэшер, по которому можно изучать законы этого жанра (во многом потому, что от него они и пошли). Группа молодежи решила отметить День святого Валентина в заброшенной шахте, несмотря на все предупреждения властей, что маньяк-шахтер с психическими отклонениями сбежал из психиатрической лечебницы и пообещал убить всех, кто будет праздновать этот праздник. Сложно не удержаться и не воскликнуть: “Казалось бы, что могло пойти не так?”



Фильм мастера хоррора японца Такаси Миике. Вдовец решает найти себе новую подругу жизни, но вместо скучных свиданий по совету друга-продюсера устраивает претенденткам что-то в духе кинопроб. Но почему-то все оборачивается натуральной жестью. Такой, которая могла прийти на ум только Такаси Миике.



Антология из трех фильмов режиссера Марио Бавы, каждый из которых основан на сюжете из классической литературы (рассказ А.П. Чехова, повесть Л.Н. Толстого “Вурдалак” и новелла Ги де Мопассана). В английском прокате сборник назывался Black Sabbath, и под впечатлением от фильма это название позже взяла себе молодая рок-группа из Бирмингема. (И это были The Beatles! Извини, не удержались!)



Классическая картина о гигантских монстрах — кайдзю, которая на самом деле является продолжением фильма 1965 года “Франкенштейн покоряет мир”, но гораздо более знаменитая. Тарантино не раз упоминал, что украл идею для второй части “Убить Билла” из этого фильма, так что схватка между Беатрикс Кидо и Элли Драйвер вдохновлена битвой доброго и злого кайдзю. И, кстати, это был первый фильм, который посмотрел в детстве Брэд Питт, и этот фильм называл своим любимым Николас Кейдж.



Талантливый хирург доктор Гоголь влюбляется в актрису, но узнает, что она замужем за известным пианистом. И именно к этому хирургу актриса приходит, когда муж попадает в аварию, чтобы хирург восстановил ему раздробленные кисти рук. Вместо этого врач пришивает ему руки серийного убийцы. И они даже приживаются. Но есть и побочные эффекты…



Смесь триллера, мелодрамы и хоррора о таинственном хирурге, сумевшем вырастить искусственную кожу после того, как его жена погибла в загоревшемся автомобиле, а также о его таинственной пленнице, на которой он ставит свои опыты. Тарантино называет этот фильм “одновременно пугающим и красивым”.



Фильм, который Алехандро Ходоровски создал в сотрудничестве с Клаудио Ардженто и Роберто Леони — смесь Хичкока, Марсо, Бунюэля и классических фильмов джалло. В центре сюжета Феникс, чей отец в приступе гнева отрубил руки его матери за то, что та плеснула ему в лицо кислотой. Феникс почти всю жизнь провел в психиатрической лечебнице, а потом стал жить с матерью, чтобы помогать ей по хозяйству и размышлять над тем, как не стать таким же монстром, как его родители. По случайному стечению обстоятельств в это же время в их городе начинается череда кровавых убийств…



Фильм мог бы стать проходным ужастиком о маньяке в маске, убивающем блондинок в приморском отеле, если бы не талант режиссера Ричарда Л. Бэра, превратившего его в лихо закрученную смесь драмы, триллера, детектива и слэшера и к тому же применившего экспериментальный в то время прием “двойного видения”: фильм снят от лица убийцы и от лица жертв одновременно.

Поделиться
Комментарии