Сергей Безруков: наша история циклично повторяется
Из профессии состоит половина жизни
– У вас есть замечательная способность — периодически менять вектор своих интересов. Можете сформулировать, зачем вам это необходимо?
– Это жизнь: нужно пробовать что-то новое и тем самым менять себя.
– Получаете от этого удовольствие?
– Да!
– А бывает, хотя бы иногда, что — нет?
– Только да. Как можно жалеть о том, что у тебя есть возможность постигать что-то новое и быть разным? Это профессия, из которой состоит половина жизни. И если у тебя есть возможность постигать что-то неожиданное, и ты удивляешь своих поклонников, которые уже видели все, что за 45 лет успел продемонстрировать, и, казалось бы, знают тебя наизусть, и не знают, что ты можешь что-то еще — мне кажется, это здорово!
– Когда несколько лет назад вы приехали в Таллинн на “Золотую Маску” со спектаклем “Похождение, составленное по поэме Н. В. Гоголя “Мертвые души”, весь первый ряд заняли девушки с букетами нереальной величины, у нас такие букеты не принято дарить актерам. “Кто это? — спросила я организаторов. — Они явно не наши!” — А, это безруковские фанатки!”. Поклонницы по-прежнему ездят за вами из города в город, из страны и в страну?
– Бывает.
– Вступаете с ними в личные отношения, я имею в виду исключительно факт знакомства?
– Сейчас есть соцсети, которые дают замечательную возможность общения. И там я дозированно общаюсь — они счастливы даже лайку под своим комментарием или мнением по тому или иному поводу. Думаю, такого общения достаточно.
– Насколько для вас важно, насколько существенно то, что думает и говорит зритель?
– Дело в том, что зрители — разные, угождать вкусу каждого невозможно. Кому-то больше нравится одно, кому-то — другое. Это так же, как если мы с вами придем в ресторан — понятно, что можем не совпасть в выборе блюд, которые будем заказывать.
– Особенно, если вы закажете мясо, а я — допустим! — вегетерианка.
– Думаю, и по поводу выбора десерта тоже можем разойтись. Но это не означает, что мы с вами тут же разбежимся или будем посещать разные рестораны — мы просто можем заказать разные блюда. Так же и поклонники — им нравится мое творчество, но они выделяют что-то одно, для них приоритетна одна из моих ролей, или несколько. Кто-то любит поэтическое направление — им нравится, как я читаю стихи, или роли поэтов, которые мне посчастливилось сыграть. А кому-то до сих пор нравятся сильные герои, как Саша Белый в “Бригаде”. Одна из последних моих ролей — в фильме “После тебя”, где я сыграл артиста балета. И когда профессионалы говорили, что я похож на артиста балета и что мы действительно стопроцентно попали в характер, это была приятная оценка.
"Сериал, который взорвал рейтинги"
– Совсем недавно на экраны вышел телесериал “Годунов”…
– И всех вдруг резко захватила история XVI века, времена Бориса Годунова, хотя некое впечатление о Борисе Федоровиче уже вроде бы сложилось, как сказали бы у нас в России — устаканилось. Но шлейф “черного пиара”, который веками тянулся за Борисом Федоровичем Годуновым, отнюдь не соответствует тогдашнему реальному положению дел в государстве и реальной личности, о которой пытались умалчивать: все-таки он был первый выбранный царь, царь не по крови. И на Годунова повесили всех собак по поводу абсолютно потрясающих реформ, которые он проводил в России, еще до Петра I, до всех преобразований, которые основательно двинули историю нашей страны в сторону прогресса.
Этот сериал взорвал рейтинги на телевидении — интерес бешеный, все его обсуждают, все о нем говорят. И это свидетельствует о том, что наш зритель способен смотреть исторические фильмы, более того, ему это очень-очень интересно — он соскучился по таким работам, которые обращаются к очень непростой истории государства Российского, и неспешно, неторопливо ее рассказывают, проникая в самые-самые потаенные уголки страстей человеческих. А главное — мы пытаемся разобраться в самих себе, потому что наша история так или иначе циклично повторяется: то, что происходит сегодня, во многом стало напоминать то, что происходило тогда — в сущности, ничего не изменилось. Знаете, приятно даже то, что после выхода сериала на экран кто-то говорит, что Годунов — моя лучшая работа в кино.
– Потому что потом будут другие лучшие?
– Надеюсь, у меня много работ впереди, в этом году было много съемок. В будущем году выйдет проект “Бендер”.
– По роману Ильфа и Петрова?
– Это приквел, то есть то, что было до истории, рассказанной в романе — некая фантазия на тему истории Ибрагима Бендера и Оси Задунайского. Кто он, мой герой — отец Остапа Бендера? Так или иначе, это интересная приключенческая история в четырех фильмах. Я очень хотел сыграть Остапа Бендера, но мне достался Ибрагим Бендер, это прекрасно! Пока не рекламирую этот проект, но жду его и очень переживаю. А недавно у нас был последний съемочный день фильма режиссера Александра Велединского…
– “Обитель” по роману Захара Прилепина? Мы с Велединским виделись, наверное, год назад, и он рассказывал, что будет снимать этот фильм. Работа была в самом начале, и он еще не имел права озвучить имена актеров. В общем, не признался, что вы будете сниматься в этом фильме.
– Да, я сыграл начальника лагеря Эйхманиса, фамилия его прототипа была — Эйхманс. Тяжелейшая роль! И очень интересный актерский опыт — сыграть такого человека и найти… оправдание ему, конечно, найти сложно, но можно понять то, ради чего они жили, к чему стремились. Он из латышских стрелков был, первый комендант Соловецкого лагеря особого назначения — Теодор Эйхманс, в версии романа — Федор Иванович Эйхманис. Этот фильм выйдет в 2020-м, практически через год.
– То есть вы по-прежнему много снимаетесь?
– Знаете, когда говорят, что я не схожу с экрана, это, конечно же, полная ерунда. Просто мои работы, которые были сняты 10 или 15 лет назад, часто показывают по телевидению, и складывается ощущение, что я постоянно на экране. На самом деле в кино у меня большие перерывы — я очень много занимаюсь Московским Губернским театром, которому 9 января исполнится 5 лет. Это очень радостное событие — и первый юбилей театра, который я сам придумал, и то, что мы многого достигли за эти пять лет, и то, что нас знают, и приглашают. А сейчас в Таллинне — наши первые зарубежные гастроли.
– Разве не этот спектакль мы видели лет семь-восемь назад?
– Мы играли его в Таллинне — в версии с Лизой Боярской. Была питерская команда, потом был сложный период, потом этот спектакль достался мне. А поскольку я сорежиссер, соавтор, сделал спектакль Московского Губернского театра, что-то в нем изменив. Но самое главное — я сделал версию со своими артистами. Это счастье — работать со своими артистами, и в роли Роксаны уже Карина Андоленко, а Ле Бре — Антон Хабаров, а граф де Гиш — Саша Тютин. Звездная команда нашего театра! Взрослый состав! Я ведь его сделал и с молодым составом: 4 марта 2019 года исполнится 400 лет со дня рождения Сирано же Бержерака, исторического персонажа, и мне захотелось, чтобы этот спектакль продолжил существование в нашем театре, и чтобы на нем выросло не одно поколение артистов.
– Уже без вас в роли Сирано?
– Моему Сирано уже десять лет. А сейчас в молодом составе его играет Дима Карташов, потрясающий артист! И я счастлив, что эта история продолжается. Хотел сделать последние гастроли в образе Сирано де Бержерака, но артисты стали очень просить — согласился, ладно, еще год поиграем.
“Курс молодого гасконца”
– “Сирано де Бержерак” — пьеса на все времена.
– Нужно сказать огромное спасибо Эдмону Ростану: она настолько сильная, настолько эмоциональная, что в любой интерпретации, в любом исполнении зрители будут ее принимать. Мы, актеры, только помогаем этой истории.
– По-моему, все, что вы делаете на сцене и на экране, всегда эмоционально.
– Но здесь самое главное — то, что мы попали в жанр, который определил автор — героическая комедия. Все ставят “Сирано де Бержерака” как драму забывая про жанр. Это — трагифарс!
– Помню, в детстве смотрела спектакль “Сирано де Бержерак” в ленинградском театре Ленинского комсомола, сейчас “Балтийский дом”. Незабываемое впечатление! Народной артистке России Татьяне Пилецкой, которая играла Роксану, минувшим летом — в это невозможно поверить! — исполнилось 90 лет. Но спектакль помнят все, кто его видел.
– Вечная пьеса! Сто с лишним лет не сходит с подмостков мировой сцены! И когда спектакль играют артисты, которые выходят на сцену впервые, она получает новое звучание. Считаю, что артист должен пройти “курс молодого гасконца”. К тому же пьеса написана в стихах, а жить на сцене в стихах — невероятно сложно: с одной стороны, зритель должен воспринимать текст как прозу, с другой — слышать красоту стиха. Для актера это замечательный опыт, который непременно нужно пройти.
– Для вас он достаточно привычный.
– Для меня — да. Но мне очень важно, что этот опыт получили артисты Московского Губернского театра.
